“进场时，嘻嘻哈哈——被电影介绍吸引，想来瞧个热闹；观影时，稀里哗啦——被故事情节感染，不停擦拭眼泪；散场后，沉默无话——被作品余味牵动，久久不愿离场。”一首顺口溜道出了不少人观看电影《给阿嬷的情书》的感受。
影片以首日1.6%的排片率低调登场，却在口碑助推下一路逆袭，排片占比迅速攀升至40%以上。上映第18天，单日票房占比高达78.3%，票房效能比位居中国影史第一。没有明星演员，没有视觉奇观，没有强情节冲突，没有大规模宣发，这样一部似乎缺少“卖点”的作品，何以在一众商业影片中成功突围？答案藏在三个字里——真、善、美。
《给阿嬷的情书》依托近代潮汕人下南洋的真实历史展开，讲述了下南洋的“过番人”与留守家乡的亲人寄收侨批（家书）而产生的故事。导演蓝鸿春表示，“电影里90%的情节都有原型”，这源于主创团队三年的田野调查。他们走访了泰国曼谷的唐人街、马来西亚槟城的潮州会馆等地，采访了120多位80岁以上的潮汕老人。有的老奶奶虽然不识字，却能将珍藏多年的侨批内容一字不差地背出来。这个动人细节被拍进了电影。这份真实不仅得益于主创的田野调查，更得益于演员的真情流露。84岁的吴少卿饰演电影中的老年叶淑柔，她的兄长当年也曾漂洋过海讨生活，她亲身经历过等待亲人回信的日子。从日常等待的表情到展开信纸的动作，她无需表演，自然呈现。
近年来，中国电影市场上不缺大片。投资动辄数亿，明星扎堆，特效炸裂，场景奢华。然而，情感发展沦为人设套路，场景繁华却难触达人心。许多观众走进影院，却难掩失望。文艺评论家王干认为，《给阿嬷的情书》反其道而行之，提醒创作者沉下心来打捞生活里的真实，把田野调查的功夫做足，让演员的真情自然流露，赤诚便能炼成穿透银幕的硬功夫。
